香港的大学教师离职潮自2020年不断持续，最新数据显示，8所香港资助大学在2022/23学年的教员离职率达7.6%，创下自1997年香港主权移交后新高，共计380人离职。各学科中，教育及人文社会学科的离职率均呈上升趋势。其中教育系的离职率由前一学年的6.25%上升至14.22%，香港浸会大学的教育系共有7人离任，占该部门教职员总数四成以上；而8所大学的人文社会学科合共有62人离去。 这股离职潮也影响了艺术教育领域，各大院校的艺术系其实早于2021/2022学年已有明显的人事变动，不少资深艺术家纷纷离开大学岗位。当中有人移居英国，亦有部份转至台湾。大学教师离职潮及香港移民潮下，正隐藏着香港教育资源严重流失的问题。 为填补这空缺，一群移居海外的艺术家今年一月便成立了一个名为“走堂”（广东话“逃课”的意思）的网上教育平台。这个平台汇聚了来自世界各地的香港艺术家和文化教育工作者，提供了一个全方位的文化艺术学习空间。“走堂”令人瞩目之处除了有很多知名艺术家参与外，更有趣的是课堂逗趣名称：《艺术嘅嘢我识条铁咩？》（艺术的东西我懂个啥？）、《我细细个就钟意画画工作坊》（我自小就喜欢画画工作坊）、《把鬼吖！咁都叫艺术？》（瞎胡闹！这都叫艺术？）、《音乐录像的前世今生》、《摄时间》⋯⋯。 移民潮下香港艺术教育的可能性 问“走堂”创办人前香港浸会大学视觉艺术院助理教授、政治漫画家黄照达当初为什么会有创立“走堂”这个想法。“两年前，我离开了在香港浸会大学的教职来到英国。当时我原本想继续在大学教书，毕竟已经教了十七年。但因为需要照顾家庭，所以只能考虑兼职工作。我也尝试发过求职信，可惜并未收到太多回应。”跟很多刚刚到外地生活的朋友一样，不少人开始的时候也会遇上求职问题。“那时眼见身边有许多从事艺术教学的朋友也来到英国，他们都拥有丰富的教学经验兼且已有大量教材。当时我心里想，没理由把香港的艺术教育资源埋没。”就这样，黄照达便尝试在社交媒体发布讯息，问问有没有朋友有兴趣一起干点什么？出乎意料地，没想到贴文一出竟然会一呼百应。他召集了大约二十位身处不同地方的朋友，开始讨论网上教学的可能性。就是这一念，成就了今日的“走堂”。 移民潮下，很多香港人都会问离开的人可以做什么？留下的人又怎样继续生活？“走堂”希望各艺术家及文化工作者能在这个离散时代充分发挥自己的专业，跨越地域界限，以崭新形式为文化艺术教育继续出一分力，让更多人可以分享到艺术的喜悦并从中得到启发。 黄照达续说：“自去年一月起，我们开始透过视像会议一起讨论这个计划，并尝试思考未来教育的方向及网上教学的可能性。当初我们甚至组成了不同的小组，其中一些人专注研究如何建立一个网上教学平台，另一些人则负责网上教学的资料搜集和研究。”讨论范围由平台的命名、组织形式到合作关系，每个人都可以因应自己的情况决定想投入多少。计划看似有一种乌托邦的理想，但原来要执行起来并非易事。“要做一个网上教学平台比想像中有更多东西需要考虑，但因为大多数成员都是艺术家，缺乏商业背景和经验，执行起来比较困难。”他补充：“例如当时有人提出建立一个去中心化的组织，希望避免权力集中，以实现更平等的合作关系。大家都不希望有‘大台’。这想法也涉及到安全考虑，尤其面对政治环境的不确定性，即使只是从事教育工作，大家也会担心当中会否存在潜在风险。” 经过几个月的讨论，计划仍然没有太大起色，因为每个人都有不同的想法，要令二十多人达到结论也并非易事。最后黄照达决定邀请其中两位成员集中火力研究，由公司注册、网页设计及整个平台的运作，除了想法，还需要有人执行。经过一番努力，“走堂”终于在2024年1月成立。网上教学平台并非新鲜事，世界各地也有不同的网上课程，有的是录影，有的是即时面授。那么“走堂”有何特别之处？原来“走堂”罕有地以粤语授课。华人地区的网上课程虽然蓬勃，但都是用普通话教学为主，毕竟普通话市场非常庞大。外国流行的MasterClass、Coursera都是用英语；主打创意艺术的Domestika则以西班牙文或英语为主。如果从商业角度考虑，粤语教学绝非营运之选，但“走堂”并非以赚钱为主要目的。 纯粹的“为学习而学习” 粤语教学是为填补这个语言裂缝，让更多以粤语为母语的学习者也可以用第一身语言接受教育，打破以英语为主要教学语言的学术高墙，让学术普及化。此外，现时大部份流行的网上课程都是预先录影，而“走堂”暂时已推出的课程都是即时面授。就好像疫情期间的网课一样，师生在课堂上可以有更多互动，课程内容亦可因学生们的反映作出调节，可以更人性化。正因为疫情关系，这几年老师们已习惯了网上教学。“‘走堂’最大的卖点是不少老师也曾经在大学任教，有一定学术根底及丰富的教学经验。他们都是活跃的艺术文化工作者，能与学生分享艺文界的实战经验。” 那么“走堂”跟大学的课程又有什么分别？“首先，在这里我们多数以短期课程形式授课，课程大多以四堂至六堂为一个单位，令学生没有太大压力。其次，老师在这里可以开办自己想办的课程，非常自由。”黄照达解释，以前在大学任教会限于课程结构及院校制度，有些科目不是想开办就可以做到。举例说他曾经想开办“政治漫画课”，但最终并不成功。“假如课程要跟其老师合作，内容就要有所迁就。”除此之外，因为大学的学位要有认授性，涉及学位颁授，因此每个课程都需要经教育局的程序及审批，也要符合资历架构。所以除了教学内容以外，还会牵涉很多其他考虑。就以上课时间为例，大学的课程通常以十三个星期为一学期，每周四小时，时间上相对有限制，有些课程其实未必适合这个结构，但在大学执行上必须这样处理。 而“求学是为求分数”，也是经常出见的毛病。“有时学生做作品时会刻意迎合老师的口味，以求高数，有些会违背了创作的初衷。”相比之下，“走堂”一切都比较自由，老师可以自由发挥，设计任何想要的课程。课程设计及内容都没有限制。学生也可以更加纯粹地为学习而学习。 “走堂”由一月开始，每个月都会推出不同的课程，现在主题课程已累积超过十多个。涵盖音乐、文化、视觉艺术、电影等多个不同范畴。音乐方面包括填词人王乐仪主持的《窃窃诗窃窃歌词创作坊》，教授广东歌歌词基本技巧以及香港流行音乐文化知识；音乐人黄津珏的《音乐与社会》则尝试引导学员探索音乐在不同文化和社会中的角色，以及评估音乐对社会的伦理和文化影响。——一般人学习音乐通常都是以学习乐器或乐理为主，这些课程彷佛提供了另一个出口。 录像方面，资深影评人朗天的《当电影之门向你打开》或许能让你成为一位更专业的影迷，因为课程将教授基本的电影语言以及鉴赏和评论电影的方法；录像及声音艺术家麦海珊的《音乐录像的前世今生》，则会由音乐录像的起源、历史、类型和制作方法入手，分析音乐录像声音和影像之间的关系。视觉艺术方面，已创立十多年的C&G艺术单位就举办了《务实策展研习班》，通过实际经验和案例分析，让学员了解策展的历史、种类、流程和细节，同时探讨香港艺术界的历史，还有更重要的“黑历史”。 而黄照达本人则开办了两个关于绘画的课程，分别为《漫画如何说故事》和《我细细个就钟意画画工作坊》。《漫画如何说故事》会介绍漫画的形式、语言以及创作漫画作品的基本步骤；《我细细个就钟意画画工作坊》则会透过连串练习与实验，尝试让我们重新认识绘画，一起去体验艺术如何改变我们日常的思考模式。 通过课堂反思艺术 疫情过后，网上教学已经渐渐改变了教学的面貌，催生了寻求改变的声音，教学已不应再是单向地在传统教室里灌输知识，它理应呈现更多可能性，去回应现代人的诉求，它可以超越年龄界限，回应成人学习的需要。“现在，资讯的流动方式改变了我们思考和理解事物的方式。当来自不同地区的参与者都把自己的文化体验融入学习过程中时，我们就能更容易将不同的知识连结起来，突破自身的局限，创造出意想不到的新事物，艺术领域尤其需要这种文化的冲击。” 黄照达说：“为什么我们长大后就不能继续学习艺术？假如小时候对艺术感兴趣，但大学没有机会进入艺术系，那是否意味着我们一辈子就此失去接近艺术的机会？又或许，是长大后才对艺术发生兴趣呢？我们又可以在哪里寻求答案？”黄照达深信艺术不应只存在于艺术学院里。“有时学生自己也会设限，觉得艺术与自己无关，甚至有些遥不可及。我们相信，文化艺术的教育对个人和整个社会都有着深远的影响。在这个离散的时代，当我们谈论文化传承和个人身份重塑时，我们需要一个独特且有趣的空间来实现这一目标，从而引发更多有意义的讨论。这种离散的状态正好为我们带来一些距离感，为我们提供了一个我们从来没有想像过的视野，去重新检视我们的文化特质。” 他续说：“我相信艺术对人们会产生积极的影响，因为艺术能够触动人们内心深处。大部份人太着重头脑或双手的训练，而艺术正好是让我们检视自己的心灵。特别在这个离散的年代，心灵上的需要其实很大，只是我们都习惯忽略它，现代人很少照顾自己的内心。”艺术正好能够帮助我们重新联系自己的内在世界。“从前我画政治漫画，也比较是头脑的东西，但自从到英国后，渐渐发现有些东西比头脑重要。” “走堂”的学生来自各行各业不同阶层，遍布世界各地。藉着网上课程，大家不再受到地域的限制。目前大部分学生来自香港，但也有来自台湾、新加坡、韩国、加拿大、英国以及内地的同学。“当中一位来自加拿大的年轻母亲，她竟然不介意时差问题，愿意在凌晨四点从睡梦中醒来去参加《漫画如何说故事》，这件事实在令人非常感动。原来她成为母亲后，有许多感受想透过故事表达出来。”有些学生并不是要成为艺术家，艺术创作仅仅是生活的一部分，就是这么纯粹。正如我来到英国后，有了些新的想法，开始会留意一些简单而实在的手艺。有很多人可能一直默默耕耘做着自己喜欢的艺术。它彷佛让我重新欣赏艺术创作的本质，有一种脚踏实地之感。 千里相聚后再不“走堂”的学生 教学都彷佛有种使命感的东西。“未来我们也会考虑做一些关于传承的项目，希望为离开了原本工作岗位的人，提供一个出口，透过艺术去经历生人另一个阶段。”黄照达有一位朋友原本是建筑师，他来到英国后便开始涉足绘画，也常到不同的地方看展览，实践他的第二人生。近年许多香港人纷纷移居到外地，脱离了原先在香港的营营役役，无论被动或主动，生活确实己经改变。大家也需要重拾步伐，继续前进。虽然没有实体空间，“走堂”却意外地成为了一班有共同兴趣的离散港人聚脚点。由于现时的课程都是小班教学，并非录影，上课的时候就像网络聚会，把来自不同地方的人聚在一起。“有老师甚至笑说这是交友平台！”他说：“大多数老师下课后都感到兴奋不已，忍不住要在我们的群组分享。这可能是因为学生都是自愿报读课程，因此上课时主动性也很强，令课堂气氛非常良好。”有老师在下课后会立刻收到同学透过电邮寄来的感谢信或分享。这些都是美丽的互动，学生们可以得到学习的喜悦，教师们也可以重拾教学的激情。“学生可以纯粹出于对知识的渴望而学习艺术，即使他们不打算成为艺术家，也能够了解艺术的重要性。他们真的不会‘走堂’。”黄照达笑着说。 “走堂”已试运营了几个月，究竟暂时最大的挑战是什么？未来的方向会怎样？“其实成立走堂最容易解决的是师资，因为朋边已有很多教学经验丰富的艺术家朋友，他们是这个平台的支柱。我希望大家同时也可以从平台中受益，这个平台是将大家的力量集结再放大。”平台也会上载一些文章，未来或许还能帮助学生销售他们的作品。“我们并非想做一些商业的东西，只是想看看能否打破一些传统的边界。走堂是一个实验，我们最终并非要成为一间‘教育机构’。当大家看到艺术教育在大学体制里面对的困境，我们希望可以成为建制以外的实验场域，抛开对空间的固有想像，建立一个流动和开放的平台，去填补体制的不足。”似乎走堂本身就像一个正在进行的艺术实验。 “走堂最大的困难是缺乏资金，所以我们只能自己建立网站，很多东西都要自己动手解决。此外，由于我们也有自己的工作，时间分配是一个挑战。正如前面所说，与我们合作的老师并不具备商业经验，对于如何开班、怎样收生？如何吸引学生或让人知道这个平台等一连串东西，都是我们在学校任教时不需要担心的问题，因为学校会帮忙处理，但现在我们必须自己面对市场，所以很多事情也在摸索中。” “世界改变了，人类的需要变得不一样。关于教育，从老师的角度来看，我们会思考‘为什么要进行艺术教育？’；而从学生的角度来看，我们则反思‘为什么要学习？’”现在，我们可以通过YouTube等平台学习各种技术。“就像我就读小学的女儿，她就是看Youtube学习怎样织围巾。”网络上虽然有很多资讯，但时至今日，我们看的东西都碎片化，如何令碎片有效地整合再重新连结起来，这是身处现代社会每个人的挑战。“院校仍然具有它们的存在价值，但它们要知道自己为何存在。对于走堂的长远发展，我希望它能成为一个平等的平台，让艺术家们可以快乐地在这里进行教学，同时也能维持生计，无需为生活操心。在这里，每个人都可以享受教学的乐趣，保持初心。如果老师们可以不再依赖大学而继续从事教育工作，那对我来说将会是一件令人感到荣幸的事情，我也很乐意为此做出贡献。