你好亚洲 今届奥斯卡大赢家，几乎是亚裔担当。《妈的多重宇宙》获最佳影片，杨紫琼和关继威分别获得最佳女主角和最佳男配角。导演两个 Daniel 之一也是亚裔，父母是台湾人。两名跟香港电影交集甚深的亚洲演员，在一部美国荷里活（好莱坞）中心看来稍为边缘的小本电影，大放异彩，获得巨额票房反响。 这部电影同时也是强烈借鉴和重构香港（功夫）电影，以亚洲底层妇女作为奇幻冒险故事的主角，又确实有微言大义之处。奥斯卡当局也愿意做这个成人之美的好人，嘉奖这一连串边缘逆袭，以示大会也雅俗共赏，亦全种族共融之义。毕竟近年美国太多街头针对亚洲人的暴力，另外是承认问题。 饰演公公的香港出身美籍演员吴汉章早前在另一获奖场合，一上去就以一句粤语开头打招呼，然后转回英语谈到，当初荷里活不曾视亚裔演员为票房担当，存在于电影中是可以，但不会是主要角色，现在他们也可以了。 新时代面对新难题 作为全球化重点机构的奥斯卡收纳了很多人材，因此经常也会收纳各种电影人背后的争议。虽说电影归电影，但电影还是社会关系之中的东西。 动作演员甄子丹最近接受外专访问（也好宣传电影《John Wick 4》）时突然分享政见，包括CNN、CNN报道对中国偏颇不公正，香港在 2019 年发生的示威是暴动，是他亲身所经历等。 专访一经刊登，有前社运人士“赴汤蹈火”在 change.org 发起联署，要求奥斯卡当局撤回甄子丹颁奖嘉宾资格，约一星期间，全球联署超过了十万，事件在美国获部份主流传媒如 CNN、BBC 和 Vice 报道。 甄子丹还是受邀出席了奥斯卡颁奖礼，并作为《妈》介绍环节的表演嘉宾。 被除名的人们 荷里活或者美国的文化工业，过去至今，仍不会将亲中爱国言论视为突破红线。正如荷里活还是经常有提案希望与成龙合作，只是成龙不感兴趣（包括《妈》一片当初希望请成龙演 Raymond）。 而荷里活近年遭“极刑”除名的人物，是牵涉“权力交易”、性侵女星、震撼美国社会的前影坛大亨 Harvey Weinstein。还有后来被揭发自 90 年代起性侵大量女性的喜剧演员 Bill Cosb。 导演波兰斯基 2003 年以《钢琴战曲》获得最佳导演，作品兼得最佳男主角和最佳改编剧本奖，之后却被揭发曾与13岁少金持续发生关系，最终被除名（遭美国影艺学院开除会籍）。 2017年的 metoo 运动，正是由影坛开始。 与他们相比，其他仍算是“争议”，而不是重大过失。甄子丹作为爱国动作演员，在国际上可能与成龙算是差不多属性，也有自己的观众群。只是今天有关争议，也能够成功获得美国一些媒体关注，而这在过去已经不容易。这种改变，主要原因并不是在于个别人士，而是中国动作演员面对的时代环境不再一样。 冒起的香港因素 新近出现的因素是香港因素。2019 年的修例事件及街头运动，在全世界刷新了认知。毕竟已是一个讯息自由化的年代，一个在欧洲驾驶 uber 的司机听到“香港”，也会知道当年发生了一件大事。一般人对此抱有一定同情，尽管在荷里活可能这仍不算什么，未触及私德和行为操守，仍属于灰色地带。 其中的分别，是 2022 年的美国，已经进入跟中国的策略性竞赛很多年，类似政策横跨了奥巴马政府末期、川普任期、拜登任期至今的美国。政府强化对中机制，民调中民众对华好感亦相对下降。 这样的氛围下，让每年都有的奥斯卡争议，这次其中一个是香港主题，反映美国国情变异，今天出头的亚洲脸孔演员，胜出者仍要面对中西两边互相争夺话语权，容易两面不是人。华人演员，或者甚至西方演员，纯粹从工作机会来看，最害怕是自己出现在 A 市场，就会被 B 市场抵制，反之亦然的风气。早在 2019 年间，迪士尼真人新版《花木兰》主演刘亦菲网上撑警言论，也为电影制造了莫大但命定的争议。 甄子丹的香港以及国际舞台 甄子丹早年在李连杰的黄飞鸿电影《男儿当自强》（1992年）担任最大反派，一炮而红，但之后未能继续突破，反而去了当时已属于弱台（相对无綫电视）的亚洲电视，拍摄《洪熙官》（1994》和《精武门》（1995）两部剧集。 香港主权移交之后，金融风暴加上沙士（SARS）疫情，导致香港社会经济爆破，广义的娱乐圈也面临寒冬。最后是张艺媒的《英雄》（2002）令他再次发热发亮。 中国观众和西方观众对《英雄》一片评论褒贬两极，很多中国观众一开始直呼是大烂片，但北美、日本市场反应不错。当时这部片提名 2003 年奥斯卡最佳外语片，可惜最终没有胜出。很多西方观众应该是那时认识甄子丹。 之后的甄子丹与香港导演叶伟信合作，由《杀破狼》系列、《龙虎门》（2006）、《导火线》（2007）开始，在本地市场慢慢有了一批口碑不错的硬派动作电影，有了一轮铺垫才有了叶问。当时《杀破狼》还有未成为战狼标志前的吴京。 到了四十出头遇到“叶问”一角，获得“宇宙最强”的昵称，时为 2008年，亦成为甄子丹开始“火”遍中国的契机。 2010 年代至今，除了继续添食，开拍三套叶问续集，他也参演不少主旋律电影。例如《建国大业》（2009，客串），2017年有幸受邀跟“功夫大师”马云拍摄“攻守道”短片。 他也翻拍过《动武门》故事，再演陈真（2011），爱国色彩亦更加强烈，但可能因为市场反响不如预期，没有继续发展。（同剧男二黄秋生在 2014 占领运动后，被传封杀，绝迹中国市场至今。）在2014 年之前，连香港市场都比较接受的看法是，最多觉得这一部电影普普通通。 连政治上被定义为议会反对派的一众民主政党，也是当然认为自己爱国的，艺人更是不在话下。2003 年香港大游行、沙士疫情之后，中国与特区签订了 CEPA （内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排），是一系列的经济融合，其中包括电影业，这一安排开启了中港合拍片的新生意。 在那个时空，想必是救命和重启经济最重要。在 10 年前这都是不会成为争议，因为香港基本上没有大争议，不容易上升到国际舆论。 功夫作为号召的符号 当然“叶问”系列当时亦和应了 2010 年代以来中国高涨的爱国民情。叶问由一次过痛打十个日本仔的爱国者，演化为痛打港英殖民地白人贪官，最后他到达美洲挑战海军陆战队。作为影视红星，其中的社会责任不言而喻，甚至增加了义务而必须说出来，说出来就会引来争议。 胜者全取、游走中西市场的生态，是否已响起生态警号？ 动作演员要变成红遍大江南北的事业品牌，最合理的商法就是“背靠祖国”，与中华文化的符号、爱国主义的立场相结合，但他们也想军进荷里活。以前多的是西方影星被指支持同情藏独而受中方抵制，但现在西方也是一个空前讲社会良心、普世价值、政治正确的年代。 谁人也喜欢的明星，今天不多。这现象已扩散到动作演员。 摔倒手出身的动作演员 John Cena 亦以亲中闻名，亦同样因“台湾问题”的发言引发风波。在 2021 年间，他曾因为“误称台湾是国家”而在微博上拍片道歉，表示自己言论冒险中国民众： “我爱更尊重中国跟中国人，我很抱歉，对我的错误，对不起，我很抱歉，你必须了解，我很爱很尊重中国跟中国人，不好意思。” John Cena 甚至取了一个汉名“赵喜娜”以表示自己对中国文化的仰慕。 当时 Cena 正在宣传自己有份参演的《玩命关头9》，在中国获得上映，正处于热播时期。有关新闻在台湾也引发过一阵抵制声浪。俄罗斯入侵乌克兰以来，两次奥斯卡颁奖前，都有民意要求邀请乌克兰战时总统泽连斯基上台，但两次都没有成事。大会总有它不愿碰的事情，但不阻碍其支持者继续提倡。 世纪初进军荷里活的前辈 李连杰、周润发进军荷里活的 2000 年代初，中国刚进入世贸，与西方关系正有无限的发展准备开展。军事和政治高层要全面合作，商界如是，电影界则可能抱着一种 stereotype（刻板印象）和猎奇的趣味，但终究是接触了的。在草创时期，满足有没有，才解决好不好。当时双方的合作成果，今天看来还有很多可观之处。 南丫岛出了周润发，去了荷里活，当过主角，香港人觉得是个里程碑，中国则视为他和吴宇森、李连杰等是“最早一批杀入荷里活的华人电影人”，也是中国电影人的里程碑。虽然周润发现在回顾，似乎也不太满意荷里活时期的作品。 但这仍然主要停留在作品好坏的比较。周润发当时未需要特别用作品说好南丫岛或者香港故事。荷里活西方电影人则学习香港武打电影，将这些技法融入了主流大片， Matrix 系列（也是John Wick主演奇诺）则是当初第一批大获成功的作品。 香港电影总是很自由的 在韬光养晦的年代，动作演员在西方电影的呈现上没有那么文以载道，他们似乎有沦为工具模板的威胁，要抗争去改变，但当时也是别树一帜。相关片种有时被西方视为一种 cult cinema（昆汀．塔伦提诺爱的香港电影），一种很反叛（荷里活主流）的新鲜生猛事物。 以前影评界这样“劣评”某个年代的香港电影：尽皆过火，尽是癫狂。后来被引为了对自身特色的形容和赞美。在这一点上，也许《妈》片比叶问系列更让港产片迷感到亲切。 （歪脑的专栏、评论和分析文章均属文章作者观点，不代表本网立场。）